dunhill x Frieze Masters

El Podcast Frieze Masters, en colaboración con dunhill, regresa en 2025 con una serie de matizados diálogos que atraviesan el arte, la historia y la cultura contemporánea. Bajo la dirección de Arturo Galansino, director general de la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia, la edición de este año titulada Woven Histories (Historias entrelazadas), reúne a artistas, comisarios y escritores cuyas conversaciones entrelazan geografías, generaciones e ideas. Cada episodio ofrece una reflexión meditada sobre cómo el pasado sigue informando al presente, invitando a nuevas formas de ver. 

Recorded live at Frieze Masters 2025 in London’s Regent’s Park, the podcast was part of a week-long programme of talks hosted in the dunhill auditorium and lounge space, which drew inspiration from Bourdon House – our historic Mayfair residence – the setting offered a quiet richness of material and atmosphere: oak, leather, brass, and the unmistakable cadence of English refinement.


Within this environment, conversations unfolded on subjects ranging from Renaissance influence and cultural archives to human form, modernity, and the enduring power of the confessional voice. Contributors included Tracey Emin, Antony Gormley, Émilie Hammen, William Dalrymple and Christopher Rothko – figures who continue to shape the cultural landscape with both clarity and conviction. The full talks series is now available via the Frieze Masters Podcast, presented in collaboration with dunhill.

Episode 7: Sculpting As A New Humanism

In this final episode, Antony Gormley invites listeners into the physical, philosophical and spiritual dimensions of sculpture. In conversation with Arturo Galansino, he reflects on how the sculptural form can reawaken collective awareness - not through monumental grandeur, but through intimate, embodied encounter. A resonant conclusion to the series, this episode reminds us that art, at its most powerful, is not simply seen, but felt.  Listen here

Episodio 1. Confesiones en el museo

En el episodio inaugural, la artista Tracey Emin entabla una conversación con Nicholas Cullinan y Arturo Galansino basada en la verdad, la vulnerabilidad y la experiencia personal del arte. Desde las primeras visitas a los museos hasta las reflexiones sobre la enfermedad, la clase y la intimidad, esta charla nos permite plantearnos qué significa hablar con sinceridad y ser escuchado, dentro del marco institucional. Escuche aquí

Episodio 5: La Moda como Arte

¿Dónde termina la moda y dónde empieza el arte? En este incisivo intercambio, las curadoras Émilie Hammen y Elizabeth Way se unen a Arturo Galansino para examinar las fronteras cambiantes entre disciplinas. Basándose en ejemplos desde el Renacimiento hasta los Prerrafaelitas y la actualidad, defienden el lugar de la moda no solo en el cuerpo, sino en la historia cultural, como portadora de emoción, intelecto y radicalismo estético.

Episodio 4. Los grandes mogoles: desde Babur hasta Bahadur Shah Zafar

En este episodio lleno de matices, que revela una historia poética, William Dalrymple y Arturo Galansino reinterpretan el arte, la vida cortesana y los legados cosmopolitas del imperio mogol. El diálogo, que se remonta al fundador del imperio hasta llegar a su último rey filósofo, Bahadur Shah Zafar, refleja un florecimiento cultural eclipsado demasiado a menudo por la distorsión colonial y ofrece una visión más matizada del pasado del subcontinente. 

Episodio 3. Atlas negro

En esta conversación vital entre Edward George y Matthew Harle, dirigida por Arturo Galansino, la memoria artística se entrelaza con la profundidad de los archivos. Este episodio, centrado en el archivo Image of the Black del Warburg Institute y la reciente exposición "Black Atlas", explora la representación, la autoría y el poder persistente de la imagen. Hablan del archivo no como un pasado sellado, sino como una fuerza viva y generativa, inacabada y expansiva. Escuche aquí

Episodio 2. Un encuentro en espacios espirituales: Mark Rothko y Fra Angelico

En este intercambio contemplativo, convergen el legado espiritual y el lenguaje visual. Christopher Rothko reflexiona sobre la conexión emocional de su padre con los frescos de Fra Angelico en San Marcos, y junto al comisario Carl Strehlke y a Arturo Galansino conversan sobre la atmósfera sagrada que comparten el expresionismo abstracto y el arte renacentista italiano. Se adelantan a una gran exposición que tendrá lugar próximamente en el Palazzo Strozzi de Florencia, un encuentro de visionarios a lo largo de los siglos. Escuche aquí

Episodio 1. Confesiones en el museo

En el episodio inaugural, la artista Tracey Emin entabla una conversación con Nicholas Cullinan y Arturo Galansino basada en la verdad, la vulnerabilidad y la experiencia personal del arte. Desde las primeras visitas a los museos hasta las reflexiones sobre la enfermedad, la clase y la intimidad, esta charla nos permite plantearnos qué significa hablar con sinceridad y ser escuchado, dentro del marco institucional. Escuche aquí