OSEI BONSU

Afincado entre Londres y París, Osei Bonsu es un autor y comisario cuya pasión radica en amplificar las obras de artistas de la diáspora africana y la representación del arte africano en museos de todo el mundo, así como en tutelar a talentos emergentes a través de su plataforma digital, Creative Africa Network. En su puesto de Comisario de Arte Internacional de la Tate Modern, es responsable de organizar exposiciones, desarrollar la colección del museo y ampliar la representación a través de obras centradas en la raza, la migración y la identidad en la sociedad contemporánea. Su libro African Art Now fue publicado por Tate Publishing e Ilex en 2022. El encargo de El Anatsui para la Sala de Turbinas estará vigente hasta el 14 de abril de 2024.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_1_DOUBLE4X5_1536X1920_A.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_1_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

¿Puedes compartir con nosotros algunas ideas sobre los primeros pasos de tu carrera y cómo te han llevado hasta donde estás hoy?

Al principio de mi carrera me apasionaba trabajar con artistas y el primer instinto que tuve fue dedicarme a la profesión museística. Con esa idea en mente, me trasladé a Londres para estudiar en Central St. Martins, donde completé una licenciatura en crítica, cultura y comisariado y un máster en historia del arte en la UCL. Durante este tiempo, me di cuenta de que me interesaba explorar la relación que existía entre el arte, la cultura y la sociedad en general. Después de la universidad, estaba decidido a forjar una carrera que estuviera marcada por un diálogo internacional con el arte y los artistas.

Crecí en una familia mixta. Como persona de ascendencia ghanesa y británica, tenía mucha curiosidad por saber por qué los artistas vivos de África y su diáspora mundial no estaban más representados en museos y galerías de arte. Así que empecé a escribir para revistas como ArtReview y Frieze y a desarrollar mi carrera internacionalmente, y me sentí impulsado por la posibilidad de aportar una representación más amplia al arte africano contemporáneo. Eso es lo que me llevó a trabajar para la Tate Modern.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_2_DOUBLE4X5_1536X1920_A.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_2_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

¿Podrías contarnos algo más sobre tu trabajo en la Tate Modern y, en particular, sobre el concepto que subyace a la actual instalación de El Anatsui en la Sala de Turbinas, ‘Behind the Red Moon’?

En 2023, tuve el privilegio de trabajar en dos proyectos a gran escala en la Tate Modern. El primero fue un estudio de fotografía africana contemporánea titulado «A World in Common», que reunió a 36 artistas que utilizaban la fotografía y los medios basados en la lente para reimaginar la forma en que se percibe África a través de su arte. Lo emocionante de esa exposición en concreto era que era la primera vez que muchos de esos artistas se mostraban en la Tate Modern. Sin embargo, también era la primera vez que la Tate acogía una exposición dedicada a la amplitud y el alcance de la fotografía africana contemporánea.

El segundo fue un proyecto a gran escala del artista de origen ghanés afincado en Nigeria El Anatsui para nuestra Comisión anual de la Sala de Turbinas, un encargo que ha permitido a muchos artistas reinventar el espacio más famoso de la Tate Modern desde que la galería abrió sus puertas en el año 2000. Una y otra vez, este espacio monumental permite a los artistas realizar algunas de sus obras más atrevidas y ambiciosas, y no es diferente con la instalación actual de El Anatsui.

“Behind the Red Moon” se compone de tres esculturas colgantes a lo largo de la Sala de Turbinas. Se ven estas brillantes colgaduras metálicas, que desde lejos parecen instalaciones escultóricas a gran escala, pero al acercarse a ellas, se revelan como hechas de un material muy humilde de tapón de botella. Es una oportunidad para que públicos de distintos orígenes y con todo tipo de experiencias reflexionen sobre los viajes personales e históricos de la emigración y la circulación de bienes y personas. La obra anima a las personas a comprometerse con su entorno inmediato. El Anatsui es un artista que desde el principio de su carrera se ha interesado por trabajar con material reutilizable, no solo por su relación con el tema del reciclaje y la sostenibilidad, sino porque cree que la creatividad humana está impulsada por el entorno inmediato de cada uno. No hace obras para llamar la atención sobre la crisis, simplemente aprovecha el mundo que todos habitamos.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_3_DOUBLE4X5_1536X1920_A-1.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_3_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

De cara al futuro, ¿qué oportunidades y retos prevés para la futura escena cultural londinense, y cómo pueden influir estos factores en tus decisiones curatoriales?

Inevitablemente, Londres está cada vez más impulsada por el público mundial. Creo que ese público quiere conectar con experiencias culturales que le parezcan significativas, auténticas y arraigadas en un sentido de la investigación y la consideración de otras perspectivas culturales.

En cuanto a mi propio futuro, me entusiasma el papel que la Tate Modern sigue desempeñando como fuerza líder en el panorama del arte contemporáneo mundial, pero ese papel depende en gran medida de los diálogos que mantenemos con nuestro público. La pandemia ha cambiado nuestra forma de pensar sobre el público; antes se trataba más de medir la participación del público a través de la afluencia, ahora hay que pensar en otras formas en que la gente se relaciona con el arte.

Por último, es importante que empecemos a pensar en un mundo del arte más descentralizado, en el que no solo se haga hincapié en centros tradicionales como Londres, París y Nueva York, sino también en otras ciudades como Accra, Lagos y Ciudad del Cabo. Todos estos lugares han desempeñado un papel en la formación de lo que hoy conocemos como una comunidad cosmopolita global. Londres solo puede prosperar si está conectada con las ciudades que están creando nuevas oportunidades y experiencias creativas.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_4_DOUBLE4X5_1536X1920_A.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_4_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

Osei Bonsu fue fotografiado en la Tate Modern de Londres vistiendo nuestra colección PV24.

[y-shop-the-look-slider codes10=”10347753wu,12805558bw,10366274no,17730218ok” initSlider=”false”]