WILLIAM BRACEWELL
De son propre aveu, William Bracewell était un « petit garçon turbulent et énergique » et, si sa mère l’a envoyé en cours de danse classique à neuf ans, c’était avant tout dans l’espoir de le fatiguer. Il s’est avéré que le natif de Swansea a été conquis par la combinaison d’expression artistique et d’endurance physique qu’offre la discipline.
Après sept ans au Birmingham Royal Ballet, William Bracewell a rejoint le Royal Ballet de Londres en 2017, où il a interprété des rôles autant classiques que contemporains, du Prince dans Casse-Noisette et de Roméo dans Roméo et Juliette de Sir Kenneth MacMillan au Dante emblématique du Dante Project chorégraphié par le légendaire Sir Wayne McGregor.
Pour la saison 2022-2023, il a été promu du rang de soliste à celui de danseur étoile, une première pour un Gallois au sein de la célèbre compagnie. Rien ne semble pouvoir arrêter celui qui est aujourd’hui reconnu comme un athlète et un acteur et l’un des plus grands talents du ballet britannique.
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QU’EST-CE QUI VOUS PASSIONNE DANS LA DANSE CLASSIQUE ?
Je ne saurais pas dire quel facteur en particulier m’a fait tomber amoureux de la danse, mais le sens de la musique, le sens du jeu et la discipline y ont tous participé.
QU’EST-CE QUI VOUS MOTIVE A PERFECTIONNER VOTRE ART ?
La danse classique est à cheval entre le monde de l’art et celui du sport. Je crois que j’ai toujours eu tendance à être en compétition avec moi-même. Je n’entre pas vraiment en concurrence avec les autres. Je pense être arrivé à ce stade de ma carrière grâce à la constance de mon travail, à ma discipline, même quand l’envie de m’entraîner n’est pas là.
VIVRE A LONDRES VOUS INSPIRE-T-IL ?
Je pense que tout artiste manque parfois d’inspiration, mais dans un endroit comme Londres, les sources d’inspiration sont partout : il y a toujours un spectacle de danse ou une compagnie de passage en ville qu’il faut aller voir. Récemment, j’ai été invité à quelques défilés de mode.
« Je crois que j’ai toujours eu tendance à être en compétition avec moi-même. Je n’entre pas vraiment en concurrence avec les autres. »
Je suis fasciné par le savoir-faire que demandent les autres formes d’art, par ce que d’autres créateurs puisent dans le passé pour essayer de le rendre pertinent aujourd’hui. C’est quelque chose que j’essaie vraiment de faire dans mon propre art : prendre un classique historique de la danse et le rendre pertinent pour un public moderne.
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COMMENT CONSERVEZ-VOUS VOTRE PROPRE STYLE ARTISTIQUE DANS DIFFERENTS STYLES DE DANSE ?
C’est sans aucun doute l’un des principaux défis que pose le travail au Royal Opera House. Comme il s’agit d’une compagnie au large répertoire qui met en scène un grand nombre de ballets, nous dansons dans des styles très différents, potentiellement d’un soir à l’autre. Cela peut représenter un défi de préparation mentale autant que physique.
« Même les productions non narratives disent toujours quelque chose. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime la danse : c’est une expression des émotions autant que du corps. »
Votre posture aussi peut être complètement différente d’un spectacle à l’autre. Pour devenir quelqu’un d’autre, j’aime attribuer un personnage à chaque production, même dans les œuvres non narratives. J’utilise beaucoup la visualisation dans mon travail. Plus l’image du personnage est vivante dans mon esprit, plus je peux la ressentir dans mon corps et la traduire dans le mouvement.
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QUEL EST VOTRE PROCESSUS CREATIF POUR VOUS PREPARER A UN ROLE ?
Pour les ballets « à histoire », j’apprends d’abord les mouvements et la chorégraphie, puis j’essaie de comprendre précisément ce que dit chaque mouvement avec mon coach. Chaque pas que j’exécute est accompagné d’une voix et d’un dialogue internes. Même les productions non narratives disent toujours quelque chose. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’aime la danse : c’est une expression des émotions autant que du corps.
UN DE VOS ROLES RECENTS VOUS A-T-IL MIS AU DEFI ARTISTIQUEMENT ? ET COMMENT AVEZ-VOUS REUSSI A VOUS APPROPRIER CE PERSONNAGE ?
Dernièrement, j’ai eu la chance d’incarner le poète italien Dante Alighieri dans The Dante Project de Wayne McGregor. Je me suis rendu compte que plus je lisais sur lui, plus j’essayais de dépeindre ces vastes tranches d’existence et d’humanité.
« J’utilise beaucoup la visualisation dans mon travail. Plus l’image du personnage est vivante dans mon esprit, plus je peux la ressentir dans mon corps et la traduire dans le mouvement. »
Je me suis donc forgé une image de Dante, mais une grande partie de mon travail a consisté à projeter ma propre expérience sur lui et à essayer de trouver des parallèles entre sa vie et la mienne. Tenter de se retrouver dans le personnage est tout aussi important que de connaître les moindres détails de son histoire, car plus vous en savez sur lui, plus vous pouvez vous en inspirer. J’aime maîtriser cette biographie, même si je ne l’utilise pas directement dans mon interprétation.
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VOUS AVEZ ACCOMPLI BEAUCOUP EN TRES PEU DE TEMPS DANS VOTRE CARRIERE. QU’AIMERIEZ-VOUS EXPLORER DAVANTAGE A L’AVENIR ?
J’aimerais approfondir le côté collaboratif de mon travail avec d’autres artistes. D’autres disciplines. Pas nécessairement d’autres danseurs ou des chorégraphes. Je pense que la collaboration ouvre un incroyable champ d’action à explorer.
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