OSEI BONSU

Осей Бонсу – автор, куратор и наставник, живущий между Лондоном и Парижем. Сфера его интересов лежит в популяризации работ художников африканской диаспоры и представлении африканского искусства в музеях по всему миру, а также в помощи новым талантам посредством собственной цифровой платформы Creative Africa Network. В качестве куратора отдела международного искусства в галерее Тейт Модерн он отвечает за организацию выставок, развитие музейной коллекции и расширение представленности за счет произведений, посвященных расовой принадлежности, миграции и идентичности в современном обществе. Его книга «Африканское искусство сегодня» была опубликована издательствами Tate Publishing и Ilex в 2022 году. Выставка Эль Анацуи в контексте комиссии Турбинного зала продлится до 14 апреля 2024 года.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_1_DOUBLE4X5_1536X1920_A.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_1_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

Не могли бы Вы рассказать о ранних этапах своей карьеры и о том, как Вы пришли к тому, где Вы сегодня?

В начале карьеры меня глубоко увлекала работа с художниками, и первым моим побуждением было связать себя с музейной профессией. С этим намерением я переехал в Лондон, чтобы учиться в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина, который окончил со степенью бакалавра в области критики, культуры и кураторства, а также получил степень магистра истории искусств в Университетском колледже Лондона. За время учебы я понял, что мне интересно исследовать отношения, существующие между искусством, культурой и обществом в целом. После университета я был полон решимости построить карьеру, которая будет определена международным диалогом с искусством и художниками.

Я вырос в смешанной семье и, как человеку с ганскими и британскими корнями, мне было очень любопытно, почему ныне живущие художники из Африки и ее мировой диаспоры не представлены более широко в музеях и арт-галереях. Так, я стал писать для таких журналов, как ArtReview и Frieze, и развивать свою карьеру на международном уровне: меня вдохновляла возможность обеспечить более широкое освещение современного африканского искусства. И это привело меня к работе в Тейт Модерн.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_2_DOUBLE4X5_1536X1920_A.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_2_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

Не могли бы Вы поподробнее рассказать о Вашей работе в галерее Тейт Модерн и, в частности, о концепции нынешней инсталляции Эль Анацуи «»За красной луной»» в Турбинном зале.

В 2023 году мне посчастливилось работать над двумя масштабными проектами в галерее Тейт Модерн. Первым было исследование современной африканской фотографии под названием «»Мир в целом»», в котором приняли участие 36 художников. Они использовали фотографию и аудиовизуальные медиа, чтобы переосмыслить то, как Африка воспринимается через их искусство. Интересный факт касательно этой конкретной выставки – многие из художников были показаны в галерее Тейт Модерн впервые. Вместе с тем, это также был беспрецедентный случай, когда в Тейт прошла выставка, посвященная широте и масштабам современной африканской фотографии.

Вторым был крупномасштабный проект нигерийского художника ганского происхождения Эль Анацуи для нашей ежегодной комиссии Турбинного зала, которая позволила многим художникам вдохнуть новую жизнь в самое известное пространство Тейт Модерн с момента открытия галереи в 2000 году. Снова и снова в этом монументальном месте художники размещают свои самые смелые и амбициозные творения – и текущая инсталляция Эль Анацуи тому подтверждение.

«За красной луной» состоит из трех подвесных скульптур, расположенных в Турбинном зале. Вы видите эти мерцающие металлические портьеры, которые издали кажутся масштабными скульптурными инсталляциями, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что они выполнены из весьма непритязательного материала – крышек от бутылок. Это возможность для аудитории из разных слоев общества и с различным жизненным опытом задуматься о личном и историческом миграционном пути, а также о перемещении людей и вещей. Произведение, которое побуждает зрителей взаимодействовать со своим непосредственным окружением. Эль Анацуи – художник, который с самого начала своего творческого пути был заинтересован в работе с материалами многоразового использования не только из-за их связи с темой переработки и экологичности, но и потому, что он верит, что креативность людей обусловлена их окружающим пространством. Он делает работу не для того, чтобы привлечь внимание к кризису – это просто использование элементов мира, в котором все мы живем.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_3_DOUBLE4X5_1536X1920_A-1.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_3_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

Заглядывая в будущее, какие возможности и трудности Вы предвидите для культурной жизни Лондона, и как эти факторы могут повлиять на Ваши кураторские решения?

Лондон неизбежно становится всё более ориентированным на глобальную аудиторию. Я считаю, что эта аудитория хочет приобщиться к культурному опыту, который кажется значимым, аутентичным и основанным на исследовании и рассмотрении других художественных воззрений.

Что касается моего собственного будущего, я воодушевлен той ролью, которую галерея Тейт Модерн продолжает играть в качестве ведущей силы в мире современного искусства, но эта роль во многом определяется диалогами, которые мы ведем с нашей аудиторией. Пандемия изменила сложившееся у нас представление о самой идее нашей аудитории. Если раньше речь шла больше об измерении вовлеченности публики посредством посещаемости, то теперь мы размышляем о других способах взаимодействия людей с искусством.

Наконец, важно, чтобы мы сейчас начали думать о более децентрализованном мире искусства, в котором акцент делается не только на традиционных центрах, вроде Лондона, Парижа и Нью-Йорка, но и на других – таких как Аккра, Лагос и Кейптаун. Все эти географические объекты сыграли роль в формировании того, что сегодня мы знаем как глобальное космополитическое сообщество. Лондон может процветать только когда он связан с теми городами, которые создают новые творческие возможности и опыт.

[y-module-dual slot-tags=’y-slot-image-signpost’ tags=’fix-ratio4-5′ image1=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_4_DOUBLE4X5_1536X1920_A.jpg’ image2=’https://cdn5.yoox.biz/cloud/dunhillwp/uploads/2024/02/DUNHILL_AW23_PROFILES_OSEIBONSU_4_DOUBLE4X5_1536X1920_B.jpg’]

Осей Бонсу запечатлен в галерее Тейт Модерн в Лондоне в изделиях из нашей коллекции Весна-Лето 2024.

[y-shop-the-look-slider codes10=»10347753wu,12805558bw,10366274no,17730218ok» initSlider=»false»]