DUNHILL x FRIEZE MASTERS 2024
Pour la seconde édition de ce partenariat plébiscité avec la foire Frieze, Sheena Wagstaff, consultante artistique des Frieze Masters, et Shanay Jhaveri, directeur des arts visuels du Barbican, ont animé le programme primé des Frieze Masters Talks d’octobre 2024.
Au cours des cinq jours de la foire, des artistes internationaux de renom, comme Jeremy Deller, Nathalie du Pasquier et Ming Smith, ont échangé avec des personnalités du secteur, dont Glenn Lowry, Lou Stoppard et Zoe Whitley. Autour du thème de « l’esprit créatif », ces rencontres ont été l’occasion pour les intervenants d’explorer le fil de la créativité à travers les médias, les espaces et les politiques.
Retrouvez maintenant ces échanges passionnants en podcast sur Spotify.
Episode Sept – le pouvoir des arts plastiques
Dans le final de la saison, l’art, le design et l’architecture se croisent dans une conversation sur l’échelle, l’esthétique et les préjugés historiques. Nathalie du Pasquier, Annabelle Selldorf et Abraham Thomas réfléchissent aux frontières fluides de la créativité et à la manière dont le public la perçoit, en examinant comment les environnements culturels façonnent les réponses artistiques et émotionnelles.
Episode Six – Le langage pictural
Glenn Ligon, Dia al-Azzawi et Zoé Whitley explorent l’interaction entre les mots et l’art visuel. La poésie, la littérature et les histoires culturelles alimentent leur discussion sur l’art qui confronte l’injustice tout en célébrant la beauté, illustrant ainsi comment les différents supports enrichissent notre compréhension de la créativité.
Episode Cinq – l’État du moment
Mark Leckey, lauréat du prix Turner, Polly Staple, de la Tate, et Jenny Waldman, de l’Art Fund se penchent sur la culture britannique, les défis mondiaux et les publics sous-représentés. Les sujets abordés couvrent entre autres le rapatriement, l’inclusivité, le potentiel de transformation de la technologie ou encore la capacité de l’art à remettre en question les normes sociétales d’aujourd’hui.
Episode Quatre : l’intelligence spatiale
Comment les musées influencent-ils les expériences culturelles ? L’artiste Nairy Baghramian, le directeur du MoMA Glenn Lowry et l’historien Julian Rose se penchent sur l’architecture, l’activisme et les échanges d’idées qui définissent ces espaces civiques ainsi que l’évolution de leur rôle dans la société, au regard notamment de l’accessibilité et de l’engagement du public.
Episode Trois – le pouvoir de la peinture
Painting’s evolving narratives and global histories take centre stage in this conversation featuring artist Shirazeh Houshiary, National Gallery director Gabriele Finaldi, and critic Jan Dalley. Together, they examine how rethinking tradition across eras and cultures reshapes our understanding of art’s enduring power, symbolism, and connection to human experience.
Episode Deux – les visages de la communauté
Les idées de Frederick Douglass sur le pouvoir démocratique du portrait servent de tremplin à une discussion sur l’identité, la communauté et l’histoire. Les artistes contemporaines Barbara Walker et Ming Smith, ainsi que la conservatrice Lou Stoppard, nous expliquent comment elles réinterprètent l’art du portrait dans le contexte actuel et explorent son impact à travers les cultures et les transformations sociales. Animé par Nathan Clements-Gillespie.
ÉPISODE UN : Sir Christopher Bryant, Jeremy Deller et Victoria Siddall sur la bonne gouvernance
Pour les Frieze Masters Talks, le député Sir Chris Bryant, l’artiste Jeremy Deller et la galeriste Victoria Siddall explorent comment le Royaume-Uni pourrait garantir l’accès à l’art pour tous et redéfinir ses discours culturels. Ils discutent du rôle du gouvernement dans l’éducation à l’art et la préservation du patrimoine, pour soutenir la prospérité et l’influence internationale des arts britanniques.
dunhill x Frieze Masters 2023
A celebration of cutting-edge perspectives on art from antiquities and Old Masters to icons of the 20th Century, the Frieze Masters 2023 Talks were curated by Dr Nicholas Cullinan, Director of the National Portrait Gallery, and brought together artists, writers, curators and directors to explore the connections between historical art and contemporary practice. Hosted within dunhill’s auditorium at the fair as well as at the home of dunhill in Mayfair at Bourdon House and the National Portrait Gallery, we now bring you the illuminating conversations in a new podcast series.
Episode One – Maggi Hambling, Sarah Lucas & Louisa Buck: On Rebellion LISTEN ON SPOTIFY
Episode Two – Episode Two – Shirin Neshat, Jamie Fobert, Nicholas Cullinan & Tim Marlow: On Display LISTEN ON SPOTIFY
Episode Three – Tim Walker, Jerry Stafford & Nicholas Cullinan: On Photography LISTEN ON SPOTIFY
Episode Four – Arlene Shechet & Sheena Wagstaff: On Studios LISTEN ON SPOTIFY
Episode Five – Gus Casely-Hayford & Thomas J. Price: On Power LISTEN ON SPOTIFY
Episode Six – Rachel Whiteread & Briony Fer: On Space LISTEN ON SPOTIFY
Episode Seven – Mandy El-Sayegh, Flavia Frigeri & Valerie Cassel Oliver: On Interiors LISTEN ON SPOTIFY
Episode Eight – Gilbert & George & Nicholas Cullinan: On Context LISTEN ON SPOTIFY

DR NICHOLAS CULLINAN
Dr Nicholas Cullinan est né dans le Connecticut, aux États-Unis, mais a grandi dans le Yorkshire, au Royaume-Uni. Directeur de la National Portrait Gallery de Londres, il a auparavant été le conservateur d’institutions culturelles parmi les plus importantes du monde, dont le Metropolitan Museum of Art de New York et la Tate Modern de Londres.

TIM MARLOW OBE
Directeur et PDG du Design Museum de Londres, Tim Marlow est particulièrement bien placé pour façonner la mission du musée grâce à son parcours l’ayant mené de l’histoire à la défense de l’art et de la culture.