dunhill x Frieze Masters

Le podcast Frieze Masters, en collaboration avec dunhill, est de retour en 2025 avec une série de conversations nuancées mêlant art, histoire et culture contemporaine. Présentée par Arturo Galansino, directeur général de la Fondazione Palazzo Strozzi à Florence, l’édition de cette année, intitulée Woven Histories (Histoires entremêlées), réunit des artistes, commissaires d’exposition et écrivains dont les échanges voient converger les géographies, les générations et les idées. Chaque épisode propose une méditation profonde sur la façon dont le passé continue d’inspirer le présent, invitant de nouvelles perspectives. 

Enregistré en direct lors du salon Frieze Masters 2025 à Regent’s Park, dans la ville de Londres, ce podcast faisait partie d’un programme de conférences d’une semaine organisé dans l’espace lounge et auditorium dunhill. Inspiré de Bourdon House, notre résidence historique de Mayfair, le cadre offrait une atmosphère et une décoration à l’opulence discrète : chêne, cuir, laiton, le tout empreint d’un raffinement britannique inimitable. 


Au sein de cet environnement, les conversations se sont orientées sur des sujets allant de l’influence de la Renaissance et des archives culturelles à la forme humaine, la modernité et le pouvoir persistant du style confessionnaliste. Parmi les invités se trouvaient Tracey Emin, Antony Gormley, Émilie Hammen, William Dalrymple et Christopher Rothko, des personnalités qui façonnent le paysage culturel avec clarté et conviction. L’intégralité de la série est désormais disponible via le podcast Frieze Masters, présenté en collaboration avec dunhill. 

Épisode 7 : La sculpture comme nouvel humanisme

Dans ce dernier épisode, Antony Gormley invite les auditeurs à explorer les dimensions physique, philosophique et spirituelle de la sculpture. Avec Arturo Galansino, il se penche sur la manière dont la forme sculpturale peut réveiller l’esprit collectif, non par sa grandeur monumentale, mais par la rencontre qu’elle offre, intime et incarnée. Conclusion retentissante de la saison, cet épisode nous rappelle que l’art, sous sa forme la plus puissante, n’est pas simplement observé, mais aussi ressenti.  écoutez ici

Épisode 6 : Classiques revisités – Collectionner, exposer et déformer les grands maîtres

L’artiste britannique Glenn Brown, célèbre pour son utilisation transformative de l’imagerie historique, sonde aux côtés d’Arturo Galansino la limite instable entre hommage et déformation. Entre réflexions sur l’éthique de l’appropriation, le frisson de l’irréversibilité et le théâtralisme de la signature, une image captivante émerge, illustrant la façon dont les artistes continuent à la fois de lutter contre et de renouveler le canon de la peinture.  écoutez

Épisode 5 : La mode comme art

Où finit la mode et où commence l’art ? Dans cet échange incisif, les conservatrices Émilie Hammen et Elizabeth Way se joignent à Arturo Galansino pour explorer les frontières mouvantes entre ces deux disciplines. S’appuyant sur des exemples issus de la Renaissance, des préraphaélites et de notre époque, elles défendent la place de la mode – non seulement sur nos corps, mais aussi dans l’histoire culturelle – porteuse d’émotions, d’intellect et de radicalisme esthétique. Écoutez

Épisode 4 : Les grands Moghols – De Babur à Bahâdur Shâh Zafar

Cet épisode à la thématique riche déroule une histoire poétique : William Dalrymple et Arturo Galansino revisitent l’art, la vie de la cour et l’héritage cosmopolite de l’Empire moghol. Du fondateur de l’Empire à son ultime roi-philosophe, Bahâdur Shâh Zafar, leur dialogue retrace une éclosion culturelle trop souvent éclipsée par une interprétation coloniale déformée, invitant à une vision plus nuancée du passé du sous-continent indien. Écoutez

Épisode 3 : Black Atlas

Mémoire artistique et importance des archives se conjuguent dans cette conversation essentielle entre Edward George et Matthew Harle, animée par Arturo Galansino. Centré sur le projet « The Image of the Black archive » du Warburg Institute et la récente exposition « Black Atlas », cet épisode étudie les thèmes de la représentation, de la paternité des œuvres et du pouvoir inépuisable de l’image. Ensemble, les invités redéfinissent les archives non comme un passé hermétique mais comme une force vivante, créatrice – vaste et inachevée. Écoutez

Épisode 2 : Une rencontre spirituelle – Mark Rothko et Fra Angelico

Dans cet échange contemplatif, héritage spirituel et langage visuel convergent. Christopher Rothko revient sur la connexion émotionnelle de son père avec les fresques de Fra Angelico au couvent San Marco en compagnie du commissaire d’exposition Carl Strehlke et d’Arturo Galansino. Ensemble, ils explorent l’atmosphère sacrée commune à l’expressionnisme abstrait et à l’art de la Renaissance italienne. La conversation aborde également une importante exposition à venir au Palazzo Strozzi de Florence – la rencontre de deux visionnaires à travers les siècles.  Écoutez

Épisode 1 : Confessions au musée

Dans ce premier épisode, l’artiste Tracey Emin et Nicholas Cullinan prennent part à une conversation animée par Arturo Galansino portant sur la vérité, la vulnérabilité et l’expérience personnelle de l’art. Entre souvenirs de leur première fois au musée et réflexions sur la maladie, la classe sociale et l’intimité, leur échange offre une méditation percutante sur le fait de s’exprimer avec honnêteté – et de se faire entendre – dans le cadre institutionnel. écoutez ici