Профили dunhill: Василий Петренко

              Дирижирование – это искусство, основанное на парадоксах. Для профессии дирижера необходимы точность и воображение, авторитет и скромность, приверженность традициям и открытость новым веяниям. Подобные противоречия лежат и в основе партнерства между dunhill и Королевским филармоническим оркестром, который избрал Дом своим официальным поставщиком костюмов. В ознаменование сотрудничества Василий Петренко, музыкальный руководитель оркестра, на открытии нового сезона в октябре 2025 года был одет в одежду бренда.



Немногим удается примирять противоположные точки зрения с большей элегантностью, чем Василию Петренко, который занимает свою должность с 2021 года. Будущий дирижер родился в Ленинграде и получил образование в Хоровом училище имени М. И. Глинки, где обучаются только мальчики. Он начал свой профессиональный путь в России, а впоследствии выступал на самых знаменитых сценах Европы, Америки и других стран. Выступления под руководством Василия Петренко славятся своей ясностью и энергичностью, однако больше всего дирижера отличает ненасытная любознательность, стремление придать каждому произведению, даже хорошо знакомому, новое звучание.

В особняк Bourdon House, историческую резиденцию dunhill, Василий Петренко приехал в перерыве между репетициями, чтобы снять мерки для пошива сценического костюма по индивидуальному заказу. «Мы изготовили для Василия черный фрак и брюки из легкой шерстяной ткани, – поясняет старший закройщик Дома. – Воротник украшен вышивкой в виде цветка эдельвейса черного цвета на черном фоне – в честь произведений Густава Малера, которые будет играть в этом сезоне Королевский филармонический оркестр». Легкий фрак – с «неструктурированным кроем и без подкладки, чтобы в нем было максимально удобно двигаться» – предназначен как для дирижирования, так и для торжественных моментов. Он дополнен воротником-стойкой, вырезом спереди, высокими проймами и четкими складками сзади. В окружении мебели из полированного дерева и тканей для пошива одежды Василий Петренко рассуждал о дисциплине и партнерстве, о психологии лидерства и о непреходящей способности музыки задавать человечеству важные вопросы.

Как бы вы описали роль дирижера в наше время?

Многие люди считают, что дирижеры нужны только для визуального развлечения. Однако представьте, что вам и еще десятку человек необходимо одновременное сказать «ах». Как бы вы это сделали без дирижера? А теперь представьте себе, что каждый из вас должен произнести это слово с разной интонацией, длительностью и высотой тона. Это практически невозможно.

Музыка подобна пьесе Шекспира «Ромео и Джульетта»: текст был написан задолго до нашего рождения, и дирижер должен преобразовать этот текст в звук. Когда дирижер читает ноты, каждый инструмент звучит у него в голове. С помощью жестов он пытается воплотить это воображаемое звучание в реальное, а затем постоянно его корректирует, поскольку музыканты – живые люди со своими собственными представлениями. Это сложная работа, которая состоит из трех этапов: услышать, перевести и исправить звучание музыкальных инструментов.

То, что вы наблюдаете на концерте, является лишь верхушкой айсберга. За исполнением на сцене стоят многочисленные репетиции и доработки деталей, чтобы максимально приблизиться к партитуре. И наконец, нельзя исключать психологический аспект. В прошлом дирижеры были известны своим авторитарным стилем управления. Особенно прославился в этом смысле Тосканини. Сегодня все иначе. Мы – партнеры. Моя роль заключается в том, чтобы содействовать музыкантам в раскрытии их лучших качеств, создать доброжелательную атмосферу в коллективе из ста человек, некоторые из которых, возможно, сидят рядом со своим соседом вот уже тридцать лет. Это лидерство, но совместное лидерство».

В 2021 году вы стали музыкальным руководителем Королевского филармонического оркестра. Что этот новый сезон означает для вас и для оркестра?

Для меня каждый новый сезон – это следующий этап в жизни оркестра. В этом году нас вновь ждут зарубежные сцены. Завтра мы начинаем тур по Италии, Австрии, Швейцарии и Германии. В дальнейшем у нас запланированы гастроли по США, в основном по Восточному побережью, а затем концерты в странах Восточной и Юго-Восточной Азии.

Это следующий шаг для оркестра, чтобы продемонстрировать свое мастерство миру. Однако мы не должны забывать и о жителях Лондона, поскольку они являются нашей основной аудиторией. В этом сезоне будут представления на любой вкус, начиная с Променадных концертов, которые проходят каждый год в сентябре, и заканчивая выступлениями в концертных залах Festival Hall, Cadogan Hall и в Альберт-холле.


В этом сезоне мы представляем как известные и всеми любимые произведения, так и новые работы. Как вам удается сохранять равновесие между традициями и новаторским подходом?

Это как еда. Если вы будете есть только сладкое, вы заболеете. Если только соленое – тоже можете заболеть. Хорошая диета приносит разнообразие – то же самое происходит и с вашей душой.

Мы исполняем шедевры и менее известные произведения. Мы играем «Лондонскую симфонию» Воан-Уильямса на Променадных концертах, Вторую симфонию Сибелиуса, Штрауса, современную музыку. В нашем репертуаре каждый может найти для себя что-то интересное. Это не только блокбастеры. Обязанность музыкального директора – привносить разнообразие и давать шанс новой музыке».

И dunhill, и Королевский филармонический оркестр разделяют уважение к традициям, одновременно принимая современность. Как, по вашему мнению, такой подход отражается в оркестровой музыке?

Классическая музыка и есть сочетание традиций и современности. Многие считают классическое искусство чем-то из далекого прошлого. Однако оно поднимает вечные вопросы.

Я только что дирижировал Симфонией до мажор Стравинского. Она была создана во время его последней эмиграции в 1938 году. Каждая часть была написана в разных странах. Работа над симфонией началась во Франции, а завершилась в США, в Голливуде. Композитор знал, что приближается война. В его произведении звучит вопрос: действительно ли это необходимо? Куда мы движемся? Каких моральных принципов мы придерживаемся? Неужели деньги важнее жизни?

Нам следует задавать себе эти же вопросы и сегодня. Каждое значимое произведение искусства актуально для современности».

В этом сезоне мы представляем как известные и всеми любимые произведения, так и новые работы. Как вам удается сохранять равновесие между традициями и новаторским подходом?

Это как еда. Если вы будете есть только сладкое, вы заболеете. Если только соленое – тоже можете заболеть. Хорошая диета приносит разнообразие – то же самое происходит и с вашей душой.

Мы исполняем шедевры и менее известные произведения. Мы играем «Лондонскую симфонию» Воан-Уильямса на Променадных концертах, Вторую симфонию Сибелиуса, Штрауса, современную музыку. В нашем репертуаре каждый может найти для себя что-то интересное. Это не только блокбастеры. Обязанность музыкального директора – привносить разнообразие и давать шанс новой музыке».

И dunhill, и Королевский филармонический оркестр разделяют уважение к традициям, одновременно принимая современность. Как, по вашему мнению, такой подход отражается в оркестровой музыке?

Классическая музыка и есть сочетание традиций и современности. Многие считают классическое искусство чем-то из далекого прошлого. Однако оно поднимает вечные вопросы.

Я только что дирижировал Симфонией до мажор Стравинского. Она была создана во время его последней эмиграции в 1938 году. Каждая часть была написана в разных странах. Работа над симфонией началась во Франции, а завершилась в США, в Голливуде. Композитор знал, что приближается война. В его произведении звучит вопрос: действительно ли это необходимо? Куда мы движемся? Каких моральных принципов мы придерживаемся? Неужели деньги важнее жизни?

Нам следует задавать себе эти же вопросы и сегодня. Каждое значимое произведение искусства актуально для современности».

Что для вас, как для дирижера, представляет собой Королевский Альберт-холл?

Это был первый зал, в котором я выступал в Великобритании, вероятно, в 1988 или 1989 году, в составе хора мальчиков. Мы исполняли русскую православную музыку. Я хорошо помню то время.

С тех пор я выступал там много раз. Это как Колизей для классической музыки. Здесь проходит не только крупнейший музыкальный фестиваль в мире – Променадные концерты, но и показы фильмов, скачки, даже соревнования по боксу. Для музыкантов выступать в Альберт-холле – это как для футболистов играть на стадионах «Маракана» или «Сантьяго Бернабеу».

Дирижирование требует не только артистической, но и физической подготовки. Как вы готовитесь перед выходом на сцену?

Я занимаюсь бегом или плаванием по утрам и стараюсь вести активный образ жизни, не на профессиональном уровне, но достаточно, чтобы поддерживать хорошее самочувствие.

В интеллектуальном плане я не провожу много часов подряд, просматривая социальные сети. Мое время слишком ценно. Я использую его для общения с друзьями, и не трачу впустую.

Перед концертом мне необходимо спокойствие и тишина. У меня нет никаких ритуалов, однако я обычно сам глажу свой концертный костюм. Это успокаивает меня и гарантирует, что меня не будут беспокоить».