Arturo Galansino

Entramos en la edición 2025 de la asociación de dunhill x Frieze Masters, esta colaboración reúne una vez más a dos mundos unidos por el respeto compartido por el patrimonio y la innovación. Un elemento central del programa de este año es el ciclo de charlas dunhill en Frieze Masters, comisariado por Arturo Galansino, Director General de la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia.  

Galansino, distinguido conservador y director de museos, ha construido su carrera sobre la base de poner en diálogo lo clásico y lo contemporáneo, transformando espacios históricos en escenarios dinámicos para los artistas más célebres de la actualidad. El Palazzo Strozzi se ha convertido en un lugar donde siglos de historia se encuentran con la vitalidad del presente, creando exposiciones que son pioneras y, a la vez, están arraigadas en la tradición. Este perfil forma parte de nuestra continua exploración de las figuras que dan forma a la cultura actual. En la conversación, Galansino reflexiona sobre su viaje desde los estudios académicos al liderazgo internacional, su visión curatorial para las charlas de este año de dunhill x Frieze Masters, y la interacción duradera entre la historia, la modernidad y el estilo.

Desde niño, siempre me ha apasionado la historia y visitar museos; para mí era una experiencia especial porque detrás de todos esos objetos había muchas historias que contar, sobre todo en torno a la arqueología o el mundo antiguo. Como italiano, era fácil acceder a este patrimonio. Poco a poco me fui apasionando por la historia del arte, la pintura, la cultura y los objetos en sí. Empecé a estudiar historia del arte. Tras mi carrera académica, un doctorado y dos posdoctorados, empecé a trabajar en el Louvre de París. Me di cuenta de que esta era mi carrera. Los museos se convirtieron en mi vida y es el único trabajo que podría hacer, sinceramente.  

¿Cómo empezaste a colaborar con la Fondazione Palazzo Strozzi? 

Trabajé en Londres unos cinco años en la National Gallery y luego en la Royal Academy. No me imaginaba que volvería a Italia, era muy feliz donde estaba. Vi potencial, especialmente en Florencia, es un lugar muy especial. Era un sueño hecho realidad. Pudimos desarrollar un ambicioso y singular programa de exposiciones que acercaba Florencia al presente y al futuro del arte. Antes de nuestro trabajo en el Palazzo Strozzi, nadie se atrevía a llevar el arte contemporáneo a un lugar tan histórico. Desde el inicio de este experimento, hemos batido todos los récords de asistencia a exposiciones de arte contemporáneo en Italia. 

La Fundación trabaja en torno a la idea de que el arte clásico y el contemporáneo se influencian mutuamente. ¿Por qué te parece interesante? 



Después de hablar con importantes artistas vivos de nuestro programa, me di cuenta de que el patrimonio del Palacio Strozzi podía servirles de inspiración. Los artistas contemporáneos suelen trabajar en edificios modernos o cubos blancos, así que poder exponer sus obras en un entorno diferente, con tantas capas de historia y cultura, era todo un reto. Invitamos a estos artistas a crear un diálogo con nuestro pasado que sigue siendo relevante para los principales temas a los que nos enfrentamos hoy en día. Creemos que la historia y el arte contemporáneo se reflejan mutuamente bajo una nueva luz.  

Hemos invitado a muchos profesionales de museos, historiadores del arte y grandes artistas. Una de las charlas de la feria será un ejemplo muy claro de lo que hacemos en el Palazzo: será con TK, uno de los historiadores del arte más importantes especializado en pintura del siglo XV. Va a comisariar la mayor exposición dedicada a Fra Angelico, uno de los padres del Renacimiento. Y Chris Roktho, que es el hijo de Mark Rothko. Rothko se inspiró en Florencia. El Convento de San Marcos, donde Angelico trabajó y pintó sus hermosos frescos. La biblioteca de San Lorenzo. Angelico antes y Rothko después están unidos por esta conexión entre modernidad e historia. 

¿Cuáles son tus dos actividades favoritas en Florencia y Londres? 

Yo vivía en Knightsbridge. Cada vez que vuelvo a Londres me gusta volver a ese barrio para ver qué ha cambiado. Me gusta pasear por el parque y sumergirme en este hermoso oasis en el centro de la ciudad. Cuando hace buen tiempo, ¡el verde es tan verde!, es una experiencia que no puedo tener en Italia ni en Florencia. Claro que tenemos parques, pero no es la misma sensación.  

¿Coleccionas? 

Colecciono un poco. Mi maldición es que tengo muy buen gusto y cuando hay buen gusto hay que tener dinero...que no tengo. Colecciono arte contemporáneo. Artistas jóvenes y más consagrados. Algunas cosas de los Antiguos Maestros. Y algo de diseño radical de Florencia. Esto es lo especial de Florencia, el movimiento de diseño radical de los años 60 tras la inundación de 1966. Tenemos esta generación de arquitectos y diseñadores que querían inventar una nueva ciudad. Estos arquitectos inventaron una utopía. Que permanece sobre el papel. Produjeron algunos muebles y algunas fotos, collage y pinturas.  

Siempre vuelvo a la Royal Academy y a la National Gallery... como experto en pintura de maestros antiguos puedo decirte que es el mejor lugar para formar tu gusto porque la calidad de esta colección es increíble. Sorprende saber que esta colección no fue propiedad de un aristócrata o un rey. Otro museo que llevo en el corazón es la Wallace Collection. Es una casa antigua con objetos de arte, muebles y una de las mayores colecciones de pintura del Reino Unido. 

En Florencia conozco a muchas de las viejas familias que aún viven en hermosos palacios antiguos. Pertenecen a otra época y a otro tiempo. Es un privilegio entrar en la casa de una antigua familia florentina. Siempre sugiero a mis huéspedes que echen un vistazo al museo del Bargello, que es el museo de esculturas más importante del mundo. Otro lugar especial es el Convento de San Marcos, donde vivió y trabajó Fra Angelico. Su aspecto es el de antaño: la arquitectura es muy minimalista y casi conceptual, estructurada en torno a la luz, el silencio y la espiritualidad del lugar. Fue un centro neurálgico de la cultura humanista en el siglo XV.  

¿Dónde encuentras inspiración para tu estilo? 

Tengo uniformes. Mi uniforme para trabajar es mi traje, azul marino. Luego tengo otro tipo de uniforme. Mi ropa deportiva. Soy saltador ecuestre. Llevo compitiendo desde que tenía 8 años. Mi vida transcurre entre el arte y los caballos. Me gustan las viejas películas italianas de los años 60 y 70: la elegancia masculina es asombrosa. Los historiadores del arte son o muy estáticos, se quedan junto a una mesa leyendo y escribiendo, o muy dinámicos. Hay que caminar mucho para ver monumentos, museos, hay que ir a ver a un marchante o a un restaurador. Por eso, la ropa muy cómoda es estupenda. No me gusta la moda cuando es demasiado rígida.  

¿Cuáles son los elementos clave del look para el vernissage de una feria de arte? 

Colecciono corbatas vintage. Voy por ahí comprando en las tiendas vintage de Florencia y de Londres. Tengo una gran colección... y algunas de mi padre y mi abuelo. Las corbatas siempre forman parte de mi look. Y yo sugeriría zapatos muy cómodos. Las ferias pueden ser una pesadilla si los zapatos no son cómodos.