올해 10월, 수많은 찬사를 받고 있는 던힐과 프리즈의 파트너십으로 진행된 두 번째 행사에서는 프리즈 마스터스의 크리에이티브 어드바이저인 쉬나 와그스태프와 바비칸 센터의 시각예술 책임자인 샤네이 자베리가 수상 경력에 빛나는 콘텐츠 프로그램 ‘프리즈 마스터스 토크’를 기획하여 선보였습니다.

제레미 델러, 나탈리 뒤 파스퀴에, 밍 스미스 등 영향력 있는 세계적 아티스트 및 업계 주요 인사인 글렌 로리, 루 스토파드, 조에 휘틀리가 다시 한번 합을 맞춘 이번 시리즈는 5일간 진행된 아트페어 기간 동안 새로운 시야를 열어주는 다양한 토론으로 진행되었습니다. ‘창조적 마인드’를 주제로 한 대담에서 연사들은 매체와 지리, 정치 분야를 자유롭게 넘나들며 창의적인 주제에 대해 탐구했습니다.
이제 이러한 심도 있는 대화의 내용을 스포티파이 팟캐스트 시리즈로 전해 드립니다.

에피소드 7 – 플라스틱 파워

이번 시즌 피날레에서는 예술과 디자인, 건축이 규모와 미학, 역사적 편견에 대한 대화 속에서 교차합니다. 나탈리 뒤 파스퀴에와 아나벨 젤도르프, 에이브러햄 토마스는 문화적 환경이 어떻게 예술 및 정서적 반응을 형성하는지를 고려하면서 창의성의 유동적인 경계와 관객이 이를 인식하는 방식에 대해 고찰합니다.

에피소드 6 – 픽토리얼 언어

글렌 라이곤과 조에 휘틀리, 디아 아자위가 말과 시각 예술의 상호작용에 대해 탐구합니다. 시와 문학, 문화사는 불의에 맞서는 동시에 아름다움을 찬양하는 예술에 대한 이들의 토론에 영감을 불어넣는 동시에 다양한 매체가 창의성에 대한 이해를 얼마나 풍부하게 만드는지 보여 줍니다.

에피소드 5 – 우리가 처한 상황

터너상을 수상한 마크 렉키와 테이트 미술관의 폴리 스테이플, 아트 펀드의 제니 월드먼이 영국 문화와 세계적인 과제, 소외된 관객에 대해 중점적으로 이야기를 나눕니다. 본국송환 및 포용부터 기술의 혁신적 잠재력에 이르는 다양한 주제를 통해 오늘날의 사회적 규범에 맞서는 예술의 역량에 대해 고찰합니다.

에피소드 4 – 공간 지능

박물관의 공간은 문화 체험에 어떠한 영향을 미칠까? 아티스트 나이리 바그라미안과 뉴욕현대미술관(MoMA) 관장 글렌 로리, 역사학자 줄리안 로즈가 시민 공간을 정의하는 건축과 행동주의, 다양한 생각의 교류와 사회에서 진화하는 그들의 역할을 탐구하며, 이러한 논의에 대한 접근성과 대중의 참여를 고찰합니다.

에피소드 3 – 회화의 힘

회화의 진화하는 내러티브와 세계사를 주제로 아티스트 시라제 후시아리와 국립미술관 관장 가브리엘레 피날디, 평론가 얀 달리가 대담을 나눕니다. 이들은 시대와 문화에 걸쳐 전통을 재고하는 것이 예술의 지속적인 위력과 상징성, 인간 경험과의 관련성에 대한 이해를 어떻게 재구성하는지에 대해 함께 살펴봅니다.”

에피소드 2 – 커뮤니티의 얼굴들

인물화가 지닌 민주적 역량에 대한 프레드릭 더글라스의 통찰력은 정체성과 공동체, 역사에 대한 논의의 기초를 제공합니다. 현대 미술가 바바라 워커와 밍 스미스, 큐레이터 루 스토파드는 인물화를 동시대의 맥락에서 새롭게 재해석하는 방법에 관해 이야기하며 문화 및 사회 변화 전반에 걸쳐 인물화가 불러일으키는 반향을 탐구합니다. 네이선 클레멘트-길레스피가 진행합니다.

에피소드 1 – 크리스토퍼 브라이언트 경, 제레미 델러, 빅토리아 시달: 굿 거버넌스

이 ‘프리즈 마스터스 토크’에서는 크리스 브라이언트 의원과 아티스트 제레미 델러, 갤러리스트 빅토리아 시달이 영국이 모든 이들에게 예술에 대한 접근성을 보장하고 문화적 서사를 재정의할 수 있는 방법을 탐색합니다. 이들은 창의적 교육과 유산 보존, 세계적으로 영향력 있고 번성하는 창의적 부문을 육성하는 데 있어 정부가 할 수 있는 역할에 대해 논의합니다.

dunhill x Frieze Masters 2023

프리즈 마스터스 2023을 런던 현장에서 녹음한 새로운 팟캐스트 시리즈에는 아티스트인 알린 셰쳇, 사라 루카스, 레이첼 화이트리드와 큐레이터인 쉬나 와그스태프, 발레리 카셀 올리버, 거스 캐슬리 헤이포드가 출연합니다.

SPOTIFY에서 듣기

올 10월, 던힐은 프리즈 마스터스와 파트너십을 맺고 많은 찬사를 받은 프리즈 마스터스 토크를 2019년 이후 처음으로 아트페어에서 다시 선보입니다. 고대 유물과 오랜 거장의 작품에서 20세기 아이콘에 이르기까지, 다양한 예술에 대한 최신 관점을 드러내는 프리즈 마스터스 토크는 국립 초상화 미술관 디렉터인 니컬러스 컬리넌 박사의 기획으로 예술가, 작가, 큐레이터, 디렉터가 모여 역사적 예술과 현대 예술의 연관성을 탐구하는 행사입니다. 아트페어의 던힐 강당, 메이페어의 던힐 본거지인 버든 하우스와 국립 초상화 미술관에서 진행된 새로운 팟캐스트 시리즈의 흥미로운 대담을 소개합니다.

에피소드 8: 길버트 & 조지와 니컬러스 컬리넌: 해석

‘성, 죽음, 인종 및 종교’는 런던에 기반을 둔 예술가 길버트와 조지가 국립 초상화 미술관의 니컬러스 컬리넌 박사와 함께하는 이번 대담에서 다루고 싶다고 발표한 주제입니다. 에피소드 8: ‘해석’에서는 조각에서 도시, ‘그림 그리기’에서 후세까지, 예술가와 개념의 관계에 대한 통찰력을 제공합니다. 

에피소드 7: 맨디 엘 사예, 플라비아 프리제리, 발레리 카셀 올리버: 인테리어

에피소드 7: ‘인테리어’에서는 예술가 맨디 엘 사예가 국립 초상화 미술관의 플라비아 프리제리 박사, 버지니아 미술관의 발레리 카셀 올리버와 함께 내부 공간과 외부 공간, 즉 스튜디오 공간과 전시 공간, 전시된 예술 작품이 예술가의 내면의 삶과 어떻게 연결되는지 이러한 관계에 대해 대담을 나눕니다.

에피소드 6: 레이첼 화이트리드와 브리오니 퍼: 공간

1993년은 유명한 터너상이 여성에게 처음으로 수여되는 분수령이 된 해로, 이 상을 수상한 예술가는 레이첼 화이트리드였습니다. 에피소드 6: ‘공간’에서는 화이트리드와 미술사학자 브리오니 퍼가 대담을 나눕니다. 그들은 함께 1990년대의 중요한 작품부터 최근에 진행한 프로젝트에 이르기까지 화이트리드의 작품에 담겨진 욕구와 관심사에 대해 논의합니다.

에피소드 5: 거스 캐슬리 헤이포드와 토마스 J. 프라이스: 파워

에피소드 5: ‘파워’에서는 V&A 이스트의 초대 관장인 거스 캐슬리 헤이포드 박사가 런던을 기반으로 활동하는 종합 예술가인 토마스 J. 프라이스와 대담을 나눕니다. 이들은 함께 공공 부문을 위해 만들어진 기념물이 단순히 미적 대상이 아니라 가치, 이데올로기, 권력 체계와 결부된 인공물이라는 점에 대해 성찰합니다.

에피소드 4: 알린 셰쳇과 쉬나 와그스태프: 스튜디오

2023년 프리즈 마스터스 페어는 멧의 명예교수인 쉬나 와그스태프가 기획한 아티스트의 스튜디오를 새로운 청중에게 공개하기 위해 노력했습니다. 에피소드 4: ‘스튜디오’에서 와그스태프는 알린 셰쳇과 대담을 나누며 제작 장소와 공간이 그녀의 작업에 얼마나 중요한지, 그리고 이것이 창의적인 부문에서 갖는 의미에 대해 탐구합니다.

에피소드 3: 팀 워커, 제리 스태포드, 니컬러스 컬리넌: 사진

‘사진’에서는 오늘날 예술가가 여배우 틸다 스윈튼처럼 살아 숨쉬는 아이콘과 함께 작업한다는 것이 무엇을 의미하는지 묻습니다. 저명한 예술가이자 사진작가인 팀 워커와 그의 오랜 협력자인 스타일리스트 제리 스태포드가 함께 합니다. 런던 국립 초상화 갤러리 디렉터인 니컬러스 컬리넌 박사가 사회를 맡고 있습니다.

에피소드 2: 시린 네샤트, 제이미 포버트, 니컬러스 컬리넌, 팀 말로우: 초상화

에피소드 2: ‘초상화’에서는 예술가 시린 네샤트가 런던에서 새롭게 재개장한 국립 초상화 미술관의 건축가인 제이미 포버트와 디렉터인 니컬러스 컬리넌 박사, 사회를 맡은 디자인 박물관 디렉터인 팀 말로우와 대화를 나눕니다. 네샤트는 2018년 노벨 평화상 수상자인 말랄라 유사프자이의 초상화를 떠올립니다.

에피소드 1: 매기 햄블링, 사라 루카스, 루이자 벅: 반항

2005년에 영국 예술가인 매기 햄블링과 사라 루카스는 런던 소호에 있는 역사적인 콜로니 룸 클럽에서 만났습니다. 그곳에서 자신들이 똑같이 불손하고 사과하지 않는 태도를 공유하고 있다는 것을 발견했습니다. 에피소드 1: 루이자 벅이 사회를 맡은 ‘반항’에서 이 두 영국 예술가는 죽음을 직시하고 서로의 뮤즈가 되어 그들의 영향에 대해 대담을 나눕니다.