Arturo Galansino

В новом выпуске dunhill x Frieze Masters 2025 устоявшаяся коллаборация вновь объединяет два мира, связанных общим уважением к традициям и инновациям. Центральным событием программы этого года станет серия бесед dunhill Talks на Frieze Masters, координатором которой выступил Артуро Галансино, генеральный директор Фонда Палаццо Строцци (Fondazione Palazzo Strozzi) во Флоренции.  

Выдающийся куратор и руководитель музея, Галансино построил свою карьеру на слиянии классики и современности, превращая исторические пространства в динамичные арены для работы самых известных художников наших дней. Палаццо Строцци стал местом, где вековая история встречается с жизнеутверждающей силой современности и создаются выставки, одновременно новаторские и укорененные в традиции. Это интервью входит в серию бесед со знаковыми фигурами нашей эпохи, формирующими актуальную культуру. В нем Галансино размышляет о своем пути, от академических исследований к международному лидерству, о кураторском видении бесед dunhill x Frieze Masters в этом году и о непреходящем взаимодействии между историей, современностью и стилем.

С самого детства я увлекался историей и любил ходить в музеи – для меня это был особый ритуал, потому что за всеми этими экспонатами скрывалось множество историй, в частности связанных с археологией и древним миром. Будучи итальянцем, мне было легко получить доступ к этому наследию. Постепенно я увлекся историей искусства, живописью, культурой и самими предметами. Я начал изучать историю искусства. После окончания академической карьеры, получения докторской и двух постдокторских степеней я начал работать в Лувре в Париже. Я понял, что это моя профессия. Музеи стали моей жизнью – это единственная работа, которой я могу заниматься, по правде говоря.  

Как Вы начали сотрудничать с Фондом Палаццо Строцци? 

Я проработал около пяти лет в Лондоне – в Национальной галерее, а затем в Королевской академии. Я и не думал, что вернусь в Италию, был вполне доволен там, где был. Но я увидел потенциал, особенно во Флоренции – это такое особенное место. Это была мечта, ставшая реальностью. Нам удалось разработать амбициозную и уникальную программу выставок, которая открыла для Флоренции двери в настоящее и будущее искусства. До нас никто не осмеливался проводить выставки современного искусства в таких исторических местах, как Палаццо Строцци. С самого начала этого эксперимента мы побили все рекорды посещаемости выставок современного искусства в Италии. 

Фонд работает над идеей взаимного обогащения классического и современного искусства. Чем это интересно для Вас? 



После бесед с ключевыми художниками, участвующими в нашей программе, я понял, насколько наследие Палаццо Строцци может быть для них источником вдохновения. Мастера наших дней обычно пишут в современных зданиях или “белых кубах”, поэтому возможность выставить свои работы в другой обстановке, с таким богатым историческим и культурным наследием, для них стала настоящим вызовом. Мы пригласили их вступить в диалог с нашим прошлым, которое по-прежнему связано с основными темами, стоящими перед нами сегодня. Мы считаем, что история и современное искусство отражают друг друга под новым углом.  

Мы пригласили многих музейных специалистов, искусствоведов и известных художников. Одна из бесед на ярмарке станет наглядным примером того, чем мы занимаемся в Палаццо. Она состоится с TK – одним из ведущих искусствоведов, специализирующимся на живописи XV века. Он будет курировать крупнейшую выставку, посвященную Фра Анджелико – знаковому художнику эпохи Возрождения. Совместно с Крисом Ротко, сыном Марка Ротко. Ротко черпал вдохновение во Флоренции: в монастыре Сан-Марко, где Анжелико работал и создавал свои изумительные фрески, в библиотеке Сан-Лоренцо. Анжелико до и Ротко после в некотором роде объединены этой связью между современностью и историей. 

Какие два Ваши самые любимые занятия во Флоренции и Лондоне? 

Я раньше жил в Найтсбридже. Каждый раз, когда я бываю в Лондоне, мне нравится возвращаться в этот район, чтобы посмотреть, что изменилось. Я люблю гулять по парку и теряться в этом прекрасном оазисе в центре города. В хорошую погоду вся зелень кажется особенно яркой... Это то, чего я не могу почувствовать во Флоренции. Конечно, у нас есть парки, но это другое.  

Вы занимаетесь коллекционированием? 

Немного. Вся незадача в том, что у меня очень хороший вкус, а с хорошим вкусом нужно иметь деньги, которых у меня нет. Я коллекционирую современное искусство, молодых художников и немного более известных. Некоторые работы старых мастеров. И несколько радикальных дизайнерских проектов из Флоренции. Это то, что отличает Флоренцию – радикальное дизайнерское движение 60-х годов, возникшее после наводнения 1966 года. Там появилось поколение архитекторов и дизайнеров, которые мечтали построить новый город. Эти архитекторы придумали утопию, оставшуюся лишь на бумаге, но создали некоторые предметы мебели, фотографии, коллажи и картины.  

Я всегда возвращаюсь в Королевскую академию и Национальную галерею... Как эксперт по живописи старых мастеров, я могу сказать Вам, что это лучшие места для формирования вкуса, потому что качество этой коллекции просто невероятное. Удивительно, что эта коллекция не принадлежала аристократу или королю. Еще один музей, который мне очень нравится, – это коллекция Уоллеса. Это старинный дом с предметами искусства, мебелью и одной из крупнейших коллекций живописи в Великобритании. 

Во Флоренции я знаю много представителей древних родов, которые до сих пор живут в красивых старинных дворцах. Они принадлежат к другой эпохе. Попасть в дом старинной флорентийской семьи – большая привилегия. Я всегда советую своим гостям посетить музей Барджелло – самый знаковый музей скульптуры в мире. Еще одно особенное место – это монастырь Сан-Марко, где жил и творил Фра Анджелико. Он сохранился в первозданном виде: архитектура очень минималистична и почти концептуальна, построена вокруг света, тишины и духовности этого места. В XV веке это был центр гуманистической культуры.  

Где Вы черпаете вдохновение для своего стиля? 

У меня есть разные “униформы”. Рабочая униформа – это мой костюм, синий или темно-синий. Еще у меня есть другой тип униформы – моя спортивная одежда. Я занимаюсь конкуром, участвую в соревнованиях с 8 лет. Моя жизнь проходит между искусством и лошадьми. Мне нравятся старые итальянские фильмы 60-х и 70-х годов – мужская элегантность в них потрясающая. Искусствоведы бывают либо очень статичными – они сидят за столом, читают и пишут – либо очень динамичными. Чтобы смотреть памятники, музеи, нужно много ходить, нужно также видеться с дилерами и реставраторами. Поэтому очень удобная одежда – это здорово. Я не люблю придерживаться жестких модных правил.  

Какие элементы Вашего образа непременны для посещения вернисажа? 

Я коллекционирую винтажные галстуки. Я хожу по винтажным магазинам во Флоренции и Лондоне и покупаю их. У меня большая коллекция... и некоторые из них принадлежали моему отцу и дедушке. Галстуки всегда были неотъемлемой частью моего образа. И я бы посоветовал очень удобную обувь. Выставка может стать кошмаром без комфортной обуви.