2025年のダンヒル × フリーズ・マスターズのパートナーシップは、伝統と革新への共通の敬意によって結ばれた二つの世界を再び結びつけます。今年のプログラムの中心は、フィレンツェのストロッツィ宮殿財団の事務局長であるアルトゥーロ・ガラジーノがキュレーションした、フリーズ・マスターズでのダンヒル・トークシリーズです。
著名なキュレーターであり、美術館の責任者でもあるガラジーノは、古典と現代を対話させることでキャリアを築き、歴史的な空間を、現代で最も著名なアーティストたちのための活気に満ちた舞台へと変貌させてきました。ストロッツィ宮殿は、何世紀にもわたる歴史が現代の活気と出会う場所となり、革新的でありながらも伝統に根ざした展覧会を生み出しています。
このプロフィールは、現代の文化を形作る人物たちを探求する私たちの継続的な取り組みの一環です。対談の中で、ガランシーノは、学術研究者から国際的なリーダーシップへと至る自身の道のり、今年のダンヒル x フリーズ・マスターズ・トークにおけるキュレーションのビジョン、そして歴史、モダニティ、そしてスタイルの永続的な相互作用について振り返ります。
子供の頃から、歴史と美術館巡りに情熱を抱いていました。私にとってそれは特別な体験でした。なぜなら、展示されているすべての物の背後には、語られるべき多くの物語があったからです。特に考古学や古代世界には強く惹かれました。イタリア人として、このような遺産に触れる機会は多くありました。次第に、美術史、絵画、文化、そして物体そのものに魅了されるようになり、美術史を学び始めました。学術的なキャリアを積み、博士号を取得し、2つの博士研究員職を経て、パリのルーブル美術館で働き始めました。そこで、これこそが自分の道だと確信しました。美術館は私の人生そのものであり、正直なところ、私にはこれ以外の仕事は考えられません。
私はロンドンで約5年間、ナショナル・ギャラリーとロイヤル・アカデミーで仕事をしていました。イタリアに戻ることは全く考えていませんでしたし、当時の仕事にとても満足していました。しかし、フィレンツェという場所には特別な魅力があり、大きな可能性を秘めていると感じていました。ストロッツィ宮殿財団での仕事は、まさに夢が実現した瞬間でした。私たちは、フィレンツェを現代アートの最前線へと導く、意欲的かつ独自の展覧会プログラムを開発することができました。ストロッツィ宮殿での私たちの活動以前には、これほど歴史的な場所に現代アートを持ち込むことなど、誰も考えなかったでしょう。この試みが始まって以来、私たちはイタリアにおける現代アート展の入場者記録を次々と塗り替えてきました。
財団は、古典美術と現代美術がお互いに影響を与え合うという理念に基づいて活動しています。あなたにとって、その点が興味深いのはなぜですか？
私たちのプログラムに参加している重要な現代アーティストたちと対話する中で、私はストロッツィ宮殿の歴史的遺産が、彼らにとってどれほどインスピレーションの源となり得るかに気づきました。現代アーティストたちは通常、近代的な建築空間や無機質な白い立方体空間で作品を制作しますが、幾重にも重なる歴史と文化を持つ特別な環境で作品を展示することは、彼らにとって大きな挑戦となります。私たちは、アーティストの皆様を過去との対話へと誘い、現代社会が直面する主要なテーマとの関連性を探求する機会を提供しました。歴史と現代アートは、互いに新たな光を当て合い、相互に影響し合うものだと考えています。
私たちは、多くの美術館関係者、美術史家、そして著名なアーティストの方々を招待しました。今回のフェアでのトークの一つは、私たちがパラッツォ・ストロッツィで行っている活動を分かりやすく示す事例となるでしょう。それは、15世紀絵画の専門家として名高い美術史家のTK氏との対談です。彼は、ルネサンスの巨匠、フラ・アンジェリコに焦点を当てた最大規模の展覧会をキュレーションする予定です。また、マーク・ロスコの息子であるクリス・ロスコ氏にもご参加いただきます。ロスコは、フィレンツェからインスピレーションを受けました。フラ・アンジェリコが活動し、美しいフレスコ画を描いたサン・マルコ修道院や、サン・ロレンツォ図書館などが、ロスコの創作活動に影響を与えたのです。アンジェリコとロスコは、時代は異なりますが、彼らは近代と歴史という繋がりを通して、深く結び付いているのです。
フィレンツェとロンドンで、あなたが特に好きなことは何ですか？
以前、私はナイツブリッジに住んでいました。ロンドンに戻るたびに、その界隈を訪れて変化を見て回るのが楽しみです。公園を散策し、都会の中心にある美しいオアシスに身を浸すのが好きですね。天気の良い日には、目に鮮やかな緑が広がり、イタリアやフィレンツェでは決して味わえない特別な体験ができます。もちろん、イタリアにも公園はありますが、同じ感覚ではありません。
フィレンツェでは、ほとんどの時間をオフィスで過ごしていますが、アルノ川の対岸にあるオルトラルノ地区を散策するのが好きです。そこには、仕立て屋、石材修復職人、木彫師など、熟練した職人たちの伝統が色濃く残っています。時代の流れとともに、その数は減りつつありますが、今でも貴重な財産です。彼らの仕事ぶりを間近で見ることができるのも魅力です。私たちは、この伝統を守り続けようと努力しています。また、オルトラルノには素敵なアンティークショップがたくさんあります。
何かコレクションしているものはありますか？
少しばかりコレクションしています。ただ 困ったことに、私は審美眼が優れているのですが、良い趣味を持つにはお金がかかります。残念ながら、私には十分な資金がありません。コレクションしているのは、現代アート、新進気鋭の若手アーティストや、すでに名声を確立しているアーティストの作品です。また、オールドマスターの作品や、フィレンツェのラディカル・デザインも少しだけ所有しています。1966年の大洪水の後、1960年代にフィレンツェで起こったラディカル・デザイン運動は、この街ならではの特別な文化と言えるでしょう。当時、新しい都市を創造しようとした建築家やデザイナーたちがいました。彼らはユートピアを構想しましたが、それは実現することなく、紙上の計画に留まりました。しかし、彼らは家具、写真、コラージュ、絵画など、様々な作品を通して、その理想を表現したのです。
私はいつもロイヤル・アカデミーとナショナル・ギャラリーに足を運びます。オールドマスター絵画の専門家として断言できますが、これらの美術館は、審美眼を磨くのに最適な場所です。なぜなら、所蔵されているコレクションの質が非常に高いからです。驚くべきことに、これらのコレクションは、貴族や王族によって収集されたものではありません。また、私にとって特別な美術館は、ウォレス・コレクションです。そこは、美術品や家具が展示された歴史的な邸宅であり、イギリス屈指の絵画コレクションを誇る場所でもあります。
フィレンツェでは、今も美しい歴史的な宮殿に住んでいる旧家の方々をたくさん知っています。彼らはまるで、時代を超越した別の世界に生きているかのようです。フィレンツェの旧家のお宅に足を踏み入れるのは、特別な体験です。私はいつもお客様に、世界で最も重要な彫刻美術館であるバルジェロ美術館を訪れることをお勧めしています。もう一つ、特別な場所は、フラ・アンジェリコが暮らし、制作活動を行ったサン・マルコ修道院です。そこは、まるで時が止まったかのように、当時の面影を色濃く残しています。建築様式は非常にミニマルで、光、静寂、そして精神性を重視した、まるでコンセプトアートのような空間です。15世紀には、人文主義文化の中心地として栄えました。
スタイルのインスピレーションはどこから得ていますか？
私はユニフォームを持っています。仕事用のユニフォームは、ブルーやネイビーのスーツです。そして、もう一つ別のユニフォームがあります。それは、スポーツウェアです。私は8歳の頃から障害飛越競技の選手として活動しており、私の人生はアートと馬術の間にあると言えるでしょう。私は、60年代や70年代のイタリア映画が好きで、そこに描かれている男性のエレガンスに魅了されます。美術史家には、机に向かって研究に没頭する静的なタイプと、積極的に動き回るダイナミックなタイプがいます。モニュメントや美術館を訪れたり、ディーラーや修復家と会ったりするためには、たくさん歩き回る必要があります。そのため、快適な着心地の服が欠かせません。私は、堅苦しいファッションは好みません。
アートフェアのオープニングで注目を集めるための、服装のキーアイテムは何ですか？
私はヴィンテージのネクタイをコレクションしています。フィレンツェやロンドンのヴィンテージショップを巡って買い集めています。かなりの数を持っています。父や祖父から譲り受けたものもあります。ネクタイは、私のスタイルに欠かせないアイテムです。そして、何よりも履き心地の良い靴をお勧めします。快適な靴なしでフェアに参加するのは、悪夢のような体験になるかもしれません。
