ダンヒル プロファイル - ヴァシリー・ペトレンコ

「多くの方は、指揮者は視覚的な演出のために存在していると考えています。しかし、10人が同時に『あ』と発声すると想像してみてください。指揮者なしで揃えることは難しいでしょう。さらに、一人ひとりが異なる強弱、長さ、音程で発声するとしたら、不可能です。

音楽はシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のようなものです。楽譜というテキストは私たちが生まれる以前に書かれ、指揮者はそれを音へと翻訳します。スコアを読むとき、頭の中ではすべての楽器が鳴っています。その内的な響きを手の動きで現実に落とし込み、演奏しながら常に調整していきます。なぜなら、演奏者はそれぞれ意志を持った人間だからです。

これは非常に複雑な作業です。〈聴く〉〈翻訳する〉〈修正する〉という三つの次元が同時に進行します。コンサートで観客の目に映るものは、氷山の一角にすぎません。その下には、楽譜に限りなく近づくための幾日ものリハーサルがあります。

さらに心理的な側面も重要です。かつての指揮者は独裁的でした——トスカニーニはその代表例です。しかし、現在は異なります。私たちはパートナーです。私の役割は、音楽家一人ひとりの最良の資質を引き出し、時には30年同じ隣人と演奏してきた100人規模の集団に、前向きな雰囲気を生み出すことです。それはリーダーシップであり、同時に共有されたリーダーシップでもあります。」

「食事と同じです。甘いものだけでも、塩辛いものだけでも体を壊します。良い食事には多様性が必要で、それは魂も同じです。

私たちは名作も、あまり知られていない作品も演奏します。プロムスでのヴォーン・ウィリアムズ《ロンドン交響曲》、シベリウスの交響曲第2番、シュトラウス、そして現代音楽まで、誰もが何かしら心に響くものを見つけられるはずです。ブロックバスターだけではありません。多様性を提示し、新しい音楽に機会を与えることは、音楽監督の重要な責務です。」に連れられて“開拓者宮殿”へ行きましたが、『この子には音楽の才能がない』と言われました。おそらくその時、母は“見返してやろう”と思ったのでしょう。

ダンヒルとRPOは、伝統を尊重しつつ現代性を取り入れるという価値観を共有しています。これらの価値観がオーケストラ音楽にどのように反映されているとお考えですか？

「それこそがクラシック音楽の本質です。多くの方は過去の芸術だと考えがちですが、実際には永遠の問いを投げかけ続けています。

最近、ストラヴィンスキーの《交響曲ハ調》を指揮しました。1938年、彼が最後の亡命の途上で作曲した作品で、各楽章はフランス、アメリカ、ハリウッドと異なる場所で書かれています。彼は戦争の到来を予感していました。この作品は問いかけます——戦争は本当に必要なのか。私たちはどこへ向かっているのか。どのような道徳を持つべきなのか。命よりも金が優先される社会とは何なのか。

これらは、まさに現代においても私たちが問い続けるべき問題です。偉大な芸術は、常に現在に向かって語りかけます。」